Podczas Constellation w Warszawie, Fundacja Galerii Foksal zaprezentuje wystawę Moniki Sosnowskiej Rebar oraz – we współpracy z zaproszoną do projektu galerią Emalin z Londynu – wystawę Every day and just once Daigi Grantiny. Wystawy, rozmieszczone na dwóch piętrach budynku Fundacji, ukazują dialog rzeźbiarek formułowany poprzez materialność ich prac, odnoszących się do przestrzeni architektonicznych, domowych oraz publicznych.
Materiały takie jak stal i beton, charakterystyczne dla konstrukcji współczesnego miejskiego krajobrazu, stanowią podstawową materię rzeźb Moniki Sosnowskiej. Artystka jest czujną obserwatorką zachodzących zmian w architektonicznej tkance miejskiej, poddanej procesowi brutalnej transformacji. Wyburzenia modernistycznych budynków, wyrywanie metalowych kłączy oraz destrukcja, uruchamiająca nowe inwestycje, są źródłem inspiracji dla formalnych dociekań artystki.
Na wystawie Sosnowska prezentuje „rzeźbę liniową”, składającą się z jednego prętu zbrojeniowego o długości 11 metrów i średnicy 20 milimetrów. Odcięty, powyginany pręt unosi się w przestrzeni galerii, łącząc ją „metalową pępowiną” z panoramicznym widokiem zabudowanego centrum Warszawy.
Intuicyjne aranżacje rzeźb Daigi Grantiny wykorzystują pozornie proste formy i codzienne materiały – drewno, sznurek, żywicę – aby uzmysłowić jak nieuchwytne jest nasze doświadczenie przestrzeni, materii i światła. Wystawy, które komponuje jak utwory muzyczne, rozgrywają się na zetknięciu zjawisk fizycznych – takich jak grawitacja, odbicie czy załamanie światła oraz zmysłowych doświadczeń – języka, koloru i emocji. W swej istocie jej prace pokazują jak intymna i nieopisywalna jest rzeczywistość w obliczu naszych subiektywnych zdolności postrzegania.
Rzeźby Grantiny, które nazywa gestami, odtwarzają struktury rozmaitych zjawisk i organizmów. Drewniane romby imitują geometrię piór oglądanych pod mikroskopem, załamania światła czy ruch otwierania i zamykania różnorodnych pasaży. Niektóre materializują się w silikonie, w skorupach od-lanych na kształt łona, płuc, czy muszli – tak jak w pracy Bean (2019), która pierwotnie powstała na wystawę Grantiny w Łotewskim Pawilonie na 58. Biennale w Wenecji. W jej nawarstwiających się przestrzeniach uważnie przygląda się specyfice każdego splotu i zagięcia materiału, znajdując wszędzie ten sam ruch, który rozgrywa się podobnie w różnych skalach.
W nowym projekcie rzeźbiarskim pokazanym w Fundacji Galerii Foksal i jednocześnie w Z33 w Has-selt, Belgii, jednym z punktów odniesienia jest idea lustra, rozumianego jako powierzchnia styku naszej psychiki z otoczeniem. Dla Grantiny, lustro podkreśla to, jak samodzielne przedmioty uwiązane są w relacji z resztą świata. Równoległe wymiary zrozumienia i odczuwania przestrzeni powielają się w języku i emocjach. Grantina proponuje doświadczenie intymności postrzegania przestrzeni każdemu, kto w nią wejdzie.
Monika Sosnowska (ur. 1972 w Rykach, Polska) mieszka i pracuje w Warszawie. Studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu i na Rijksakademie van Beeldende Kunsten w Amsterdamie. Miała indywidualne wystawy w EMMA - Espoo Museum of Modern Art, Espoo, FI (2023); Zentrum Paul Klee, CH (2023); Kunstraum Dornbirn, AT (2022); Mudam, Luksemburg, LU (2022); Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa, PL (2020); Muzeum Susch, Engadin, CH (2017); Ginza Maison Hermès, Tokio, JP (2015); Australian Center for Contemporary Art (ACCA), Melbourne, AU (2013); Museo Tamayo, Meksyk, MX (2011); Herzliya Museum of Contemporary Art, Tel Awiw, IL (2010); Museum of Modern Art, Nowy Jork, USA (2006).
Jej prace były pokazywane na wystawach zbiorowych w Kunsthalle Dusseldorf, DE (2022); Cassina Projects, Mediolan, IT (2021); Kunstmuseum Basel, CH (2021); Museum od Modern Art, Nowy Jork, USA (2019); Hayward Gallery, Londyn, GB (2018); Hamburger Kunsthalle, Hamburg, DE (2018); Middelheim Museum, Antwerpia, BE (2018).
Prace Moniki Sosnowskiej należą również do kolekcji w Centre Georges Pomidou, Paryż, FR; Guggenheim Abu Dhabi, Abu Zabi, UAE; Museum of Modern Art, Nowy Jork, USA; Daimler Art Collection, Berlin, DE; Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa, PL; Muzeum Susch, Susch, CH; Museo Tamayo Arte Contemporaneo, Meksyk, MX; Muzeum Sztuki, Łódź, PL; Stedelijk Museum, Amsterdam, NL; Tate Modern, Londyn, UK; Walker Art Center, Minneapolis, USA i w Zachęcie - Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa, PL.
Obecnie artystka przygotowuje wystawę na Triennale w Beaufort, BE (2024); Purple Path, Chemnitz, DE (2025) i Princess Estelle Sculpture Park w Sztokholmie, SE (2025).
Daiga Grantina (ur. 1985 w Saldus, Łotwa) mieszka I pracuje w Paryżu. Studiowała na Hochschule für bildende Künste w Hamburgu i na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu. Miała indywidualne wystawy w Art Museum Riga Bourse, Ryga, LV (2022); GAMeC, Bergamo, IT (2021); Emalin, Londyn, UK (2021); New Museum, Nowy Jork, US (2020); Pawilon Łotewski, 58. Biennale w Wenecji, IT (2019); Palais de Tokyo, Paryż, FR (2018); Kunstverein, Hamburg, DE (2017) i Kim? Contemporary Art Center, Ryga, LV (2016).
Jej prace były pokazywane na wystawach zbiorowych w Kim? Contemporary Art Center, Ryga, LV (2023); the 11th Sequences Biennial, Reykjavík, IS (2023); Sainsbury Centre, Norwich, UK (2023); Kunstverein Göttingen, Göttingen, DE (2023); Latvian Museum of Art, Ryga, LV (2023); X Museum, Pekin, CN (2022); Narodowa Galeria w Pradze, CZ (2022); Kunstmuseum Bern, Berno, CH (2020); Museum of Contemporary Art Busan, Busan, KR (2020); Contemporary Art Center, Wilno, LT (2018); Palais de Tokyo, Paryż, FR (2018); Musée d’Orsay, Paryż, FR (2018); Kunsthalle Mainz, Moguncja, DE (2017) i Bergen Kunsthall, Bergen, NO (2016).
Prace Daigi Grantiny należą również do kolekcji CCS Bard Hessel Museum of Art, Nowy Jork, US; CNAP Centre National Art Plastique, Pantin, FR; FRAC Nord-Pas de Calais, Dunkierka, FR; GAMeC, Bergamo, IT; Kunstmuseum Bern, Berno, CH; LNMM Latvian National Museum of Art, Ryga, LV; Tate, Londyn, UK i X Museum, Pekin, CN.
Obecnie artystka przygotowuje wystawę w Z33, Hasselt, BE (2024); Kunsthalle Appenzell, Appenzell, CH (2024) i Kunstmuseum Bern, Berno, CH (2025).
Monika Sosnowska, Rebar & Daiga Grantina, Every day and just once, 2024, Fundacja Galerii Foksal, widoki wystaw, photo Bartek Zalewski